陆以宁总觉得自己像被装在玻璃罐里的蝴蝶标本——被天赋簇拥着长大，却始终触碰不到真实的世界。
从小学用蜡笔在课本涂鸦惊艳老师，到高中举办个人画展轰动全城，她笔下的水彩风景、素描人像总能精准捕捉光影神韵，连最挑剔的美院教授都惊叹"老天爷亲手喂饭"。
可每当站在铺满画纸的工作室，看着那些完美得像打印品的画作，胸腔里总会泛起空洞的回响，她知道，这些技法精湛的作品里，缺了某种滚烫的、鲜活的灵魂。
直到某个梅雨绵绵的午后，她在市美术馆转角处撞上那幅《沉没的奥菲利娅》。
铅灰色海浪裹挟着扭曲的船体，断裂的桅杆上缠绕着暗红绸带，如同深海巨兽的血管。
这幅与展厅里所有作品风格迥异的画作，用粗糙的刮刀肌理和近乎疯狂的色彩，在她视网膜上烙下滚烫的印记。
陆以宁盯着画，突然意识到，原来自己穷极多年追寻的，正是这种能灼伤指尖的生命力。
立意:生命的热度是艺术创作的灵魂燃料
