与【RHUMA回忆录三部曲】共享同一个世界观的描述巴洛克音乐家巴赫与维瓦尔第的《静默的旋律》，人物关系也继承了三部曲。
1707年，从米尔豪森到魏玛大公威廉·恩斯特宫中赴任的巴赫第一次接触到维瓦尔第的音乐；王子的数次旅行又带来更多这位威尼斯音乐家的作品。起初，巴赫仅仅因为教育王子而改编维瓦尔第的协奏曲，然而，随着工作的进行，这些作品不仅教导了他如何实现秩序、连贯与比例，而且重新塑造了他的灵魂…
1741年7月28日，当已被世人冷落多年的维瓦尔第在维也纳的贫穷与疾病中孤独死去的时候，他不知道，在遥远的德国，有一位素未谋面的后辈依旧深爱着他和他的音乐；9年后的同一天，巴赫逝世之后，长久仅留存在他记忆中的威尼斯的旋律从此静默，并且一静默就是两个世纪…
威尼斯静默两个世纪的旋律，难道仅能存留在两个心意相通却不得相见之人的记忆之中？1707年即被维瓦尔第深深感动的巴赫，还要经历多少悲哀与绝望？
立意:
其实伟人这个词，真的太大太大了。这些伟大的音乐家，在当年，可能只是学了点音乐，懂了点音乐，创作了一些精心或不精心的作品而已。但是这些落在羊皮纸上的音符，流过了数百年，沉淀了数百年，演奏了数百年，终成人们口口相传的印在心上的作品。于是这些曲子的作者，就成了人们敬仰的对象，成了那个时代不可替代的一部分，让无数人（我想也包括本文的作者）对那个时代充满敬仰与渴望。 文章给我印象最深的部分，就是德累斯顿的这三篇番外。我从未想过，如果这些音乐家的作品被所有世人遗忘会怎样。在以前的印象里，大概只会有一些留在故纸堆里的学者扼腕叹息一声吧，然后世代更迭，一些人被彻底留在那个时代，他的音乐再也不会出现在音乐厅里、聚光的舞台上或者演奏者的指尖下。但是，作者把这个本来虚幻如海市蜃楼般的事物具象化：若你忘掉他们，他们也就丧失了在另一个时空生存的权利，他们的思想便成为了肉身的祭品，随着肉身一起消失。这种具象化直击人心，尤其是将其缩影在二战的一个场景中，让这个过程在特定的时间，特定的地点以摧枯拉朽的姿态呈现在人们眼前，狠狠地揪着读者的心，仿佛在控诉着：为何会被遗忘，为何会被抛弃，为何不能将几百年前或沉重或欢乐的那一瞬间带给你们？
看到了bwv，开心！
天啊天啊，虐暴了！虽然不是第一次看了，但是作者写的太好了！受不了…
看了好几遍了！作者大大这章写得太好了~~~每个句子都经得起推敲，完全可以拿出去当一个小短文了！
好吧，其实我看了两遍之后仍然记不住那个姓罗的名字…
问大大一个小小的问题哈,"尼古拉"是帕格尼尼吗?好可爱🤩
啊啊啊啊这章配着曲子看简直封神了！完全感受到了那种消失在历史长河中的悲哀
大大加油！很喜欢他们俩那段学术性对话！音乐生狂喜！一直都没有看到这么好的西方音乐史同人?
大爱巴赫！很喜欢这两人的音乐！
hhh牛顿莱布尼茨