一具是过气偶像的年轻躯壳，一个是在异世独行了三十年的苍老灵魂。林深穿越而来，背负着前世无人问津的旋律与一场无意义的死亡。在这个音乐发达却情感贫瘠的世界，他失声的喉咙只能唱出来自旧时代的歌，每一首都浸透着彻骨的孤寂。
新生代导演苏静影，才华横溢却无法真正感受悲喜。当地铁通道里一段偶然捕获的哼唱，如重锤击穿她情感壁垒的瞬间，她开始疯狂寻找那个声音。她看见了他藏在喧嚣名利场后的格格不入，看见了他灵魂深处与自己同质的荒芜。
他用音符试图自救，她以光影执意追寻。当秘密曝光，舆论哗然，他们站在风暴中心。他说：“我的歌声里，住着三十年无人问津的岁月。”她答：“我的世界里，刚好只够装下一个旧灵魂。”
这是两个世界的余灰，在此刻被彼此点燃，于永恒的乐章中，找到了唯一的回响。
拧巴，压抑。其实完全可以写好的，但是作者就是用第三人称写出第一人称的自我剖析式写法。这种就是作者想极力表现什么，不停的给读者解释，灌输自己的意识。类似说教和重复灌输。 这种写法很难带入，而且读者特别难受。小说永远是以点带面，以小见大。就比如你写天下打乱，总不能上来就说皇帝抽疯，大臣自私。而是从百姓说起，然后告诉因为那一年的那个政策导致的，慢慢写出一片乱世。你总不能动不动挂在嘴上，我活了五十二，什么没见过？你就是活了一百二，没见过的，没听过的事多了，岁月该你的是沉淀和历练，不是画在脸上的褶皱。你得告诉别人这一道道褶皱下的故事，而不是以此为荣的无数次夸耀以试图让别人体会。 那文章中出现的琴，举个最简单单位例子，比如你想写老者的共鸣，不能能上来就夸你有故事。完全可以用一句话来概括，我有故事，你有酒吗？从琴声到店主的神态，从神态到店主点了回忆，从回忆到故事，在从故事到琴声，这样一段往事，一分琴音两者交错，重叠才能让故事生动。 作者的大忌就是自我带入，一直武侠世界自我陶醉。记住作者和读者永远隔着一本书，这也是读者和主角的距离，用独立人格的带入式写作才是作者应该做到的。
说实话，文字挺好，风格我也喜欢，但太压抑了，特别是第二次签约，明知道是坑还签。